On ne peut pas toujours s'intéresser à l'art, à la littérature ou à la philosophe. Sans mépris aucun il est des moments où l'on doit trouver en soi des arguments plats pour une conversation au ras du ruisseau. Lorsqu'un interlocuteur devient subitement loquace sur la météo de la semaine, la beauté de la Seine ou les qualités esthétiques de la nouvelle agence immobilière qui vient d'ouvrir sur le trottoir d'en face il s'agit de ne pas manquer de carburant: la banalité au mètre ne s'improvise pas complètement.

Ainsi, l'autre jour, m'entreprit-on sur la rivalité supposée de deux authentiques pintades médiatiques dont le Q.I doit à peine dépasser celui du moineau qui mange les miettes que j'ai laissées pour lui sur la terrasse.

Faustine Bollaert et Sophie Davant sont toutes les deux des rescapées du paléolithique télévisuel. Elles ont été conçues sous Pompidou et sont arrivées à maturité (comme on dit pour les choux-fleur) sous Mauroy. L'une et l'autre possède un vocabulaire de 200 mots et elles sont intarissables pour dégoiser de la banalité. Habillées comme des mannequins des "Dames de France", coiffées à la laque, maquillées comme des Barbie de contrebande elles animent des émissions sans s'imaginer un instant que cette "animation" les rend irregardables, inécoutables, insupportables. Contentes d'elle-même chacune de ces deux spécimen de speakerine arrivée sur le tard et d'animatrice adorée dans les EHPAD adore sa petite personne. On sent qu'elles assument leur statut de fan d'elles-mêmes! 

Bêtes à manger de la paille, Elles n'apportent rien aux émissions qu'elles illuminent de leur vide mental. A leur contact l'invité le plus exigeant semble se liquéfier et devenir semblable à la cruche qui l'interviewe. C'est amusant dix minutes. Guère plus. Je crois avoir entendu dire ou j'ai imaginé en les voyant qu'elles étaient "rivales"... Aux Amy Awards de la dinde truffée on peut délivrer un ex-aequo à ces spécimen de l'encéphalogramme plat, du vide mental et de la beauté lyophilisée.

Je me suis fait aux ensommeillements fastidieux, aux réveils nocturnes, aux insomnies et au sommeil récalcitrant de l'aube, pas à la vaine culpabilisation de la radio dès 6h00 du matin.

Car c'est bien de ça qu'il s'agit: le dimanche après la clôture de la "COP26" (il faudra arrêter avec les "Grenelle de ceci", les "Ségur de cela et tous ces sigles idiots), alors que le café embaumait l'appartement en passant dans la partie supérieure de la cafetière, France Inter donnait à l'auditeur en phase de réveil le calcul permettant de savoir son équivalent carbone ou une autre escroquerie morale du même genre. J'ai déjà, il y a longtemps, dit mon indignation devant ce refrain chanté en permanence. Plus un reportage animalier sans son couplet de fin m'accusant personnellement d'être responsable de la sixième extinction, tous les jours je suis menacé de mise en examen et accusé d'être comptable du réchauffement climatique, de la déforestation, du taux élevé de CO2, du gâchis des énergies fossiles et de la destruction de notre planète. Naturellement j'allume les incendies au Brésil et suis celui qui fait fondre le permafrost en Sibérie.

Voyager est en train de devenir l'archétype de l'égoïsme. La voiture, sur laquelle notre économie a reposé pendant des décennies fait de nous des citoyens écolo-responsables (et coupables), notre mode de consommation, nos couverts en plastiques et nos habitations qui rejettent du CO2 nous montrent du doigt. La Nouvelle Inquisition, personnalisée par une étudiante suédoise nous avertit encore sans frais.
Les mesures de rétorsion ne sont pas à l'ordre du jour mais nous allons payer, tôt ou tard. Les menaces se précisent.... Les châtiments seront à la hauteur des crimes: pas de tri sélectif? vous serez transformé en engrais (les Khmers rouges ont testé, ça marche), Consommation d'alcool et de légumes de serre? la prison bio avec toilettes-sèches. Voyage d'agrément en avion? Travaux d'utilité publique à l'AMAP du coin.

Je plaisante mais pas tant que ça. Les pisse-froid, les Robespierre du climat, les Staline du réchauffement ont compris que deux jolies petites nattes nous contraindraient plus et mieux que la police. Un Jadot et son discours sans aspérité fera le job (culpabilisation, remords, changement d'attitude) et les médias (quand ils ne parleront plus de Zemmour) relaieront.

Bien sur j'exagère et le combat pour cesser de saccager la planète est impératif et urgent mais les donneurs de leçons et leurs discours culpabilisants me les brisent menues (NDLR trad = m'ennuient, m'agacent).

A ceux qui me diraient de ne pas écouter le refrain entêtant du catastrophisme environnemental en question: on n'échappe pas à ce discours: radio, journaux, livres, films, conversations privées.... il est dominant et universel.

Toulouse, ville de moins d'un million d'habitants en comptant les communes plus ou moins limitrophes possède naturellement un Musée d'Art Moderne, en l'occurrence d'anciens abattoirs transformés en lieu d'accueil, d'échange et de culture idéalement situés le long de la Passe du Bazacle, à deux pas de la Garonne. Les bâtiments, s'ils sont beaux tant extérieurement qu'intérieurement, semblent cependant petits pour la cinquième ville de France.  Personne ne semble s'en plaindre et les expositions, même les plus courues, se visitent sans bousculade ni attentes prolongées. Le patio, devant les entrées, est décoré de peintures "naïves" de Fernand léger. Peintures? je crois que ce sont des céramiques. Il faudra aller vérifier.

Le Musée des Abattoirs ou les abattoirs, les deux noms lui sont donnés, est au milieu du jardin Raymond VI, un magnifique écrin de verdure en ville. Beaux arbres, pelouses accueillantes, jeux pour enfants, buvette d'été et restaurant d'hiver, tout est fait pour attirer le chaland.

Celui-ci vient en grand nombre voir des "installations", des expositions thématiques parfois surprenantes, des toiles de passage (en ce moment les 6 panneaux de "la dame à la licorne", la tapisserie du Moyen Age en rupture de ban dijonnais) le tout sur des thèmes variés.

Seule faute de goût, le morceau d'intestin rose (il y a son frère jumeau au Luma d'Arles) qui trône sur une pelouse. Cette horreur est l'objet de soins intensifs (entretien) au grand dam des toulousains qui le verraient bien disparaître. Les goûts et les couleurs....

Une des fiertés de la ville est le rideau de scène peint par Pablo Picasso pour "14 juillet", la pièce de Romain Rolland présentée en 1936.

"La dépouille du minotaure en Arlequin" ne mérite ni l'excès de critiques ni les éloges automatiques qui lui sont quotidiennement adressées.

Comme tous les musées d'art moderne ou contemporain celui des Abattoirs soumet à l'âme artistique des visiteurs des œuvres déconcertantes voire provocantes. L'éternelle question "qu'est-ce que l'art"? est de celles qu'une visite au musée d'art moderne n'aide pas à trouver une réponse satisfaisante.

J'ai parlé (post du 1er novembre 2021) du toboggan trônant sur deux étages à Arles. A Toulouse une pièce entièrement recouverte de miroirs, plongée dans une lumière faible contient des formes gonflables rouges sur lesquelles il y a des points blancs ronds de 10 cm de diamètre. Le visiteur peut donner une impulsion à l'une ou l'autre des structures gonflables. J'imagine que le concept repose sur le fait que "l’œuvre" se renouvelle constamment.  (Dots Obsession de Yayoi Kusama)

Mouais.

Catherine m'a donné, en disant pourquoi elle l'avait appréciée, envie de regarder la série Netflix "Le jeu de la Dame" ("The Queen's gambit"). Il s'agit d'une adaptation du roman de Walter Tevis (1983) dont je n'avais jamais entendu parler auparavant.

C'est ce que le jargon télévisuel appelle une mini-série. Il y a, pour le moment, 7 épisodes d'un peu moins d'une heure à regarder. Sur que le succès appellera une suite..

La série est particulièrement réussie sur le plan formel: images magnifiques, reconstitution des années 60 parfaite, musique agréable (souvent Erik Satie) et comédien(ne)s irréprochables. La jeune héroïne particulièrement qui joint un physique original et un jeu élégant et discret.

Réussir à intéresser avec une orpheline adoptée, avec des représentants de la classe moyenne américaine, mais surtout avec le jeu d'échec était une gageure. Le pari est gagné. Jusqu'à son décès surprise, la mère adoptive de Beth est un personnage attendrissant et les rapports qu'elles ont ensemble plaisants. 

Comme beaucoup je n'ai pas réussi, personnellement, à jouer aux échecs qui m'ont toujours semblés compliqués et, oserais-je le dire, ennuyeux. La série, au contraire, les démystifie en en soulignant certes l'intelligence mais aussi le plaisir du jeu, les cérémoniaux exclusifs, la beauté des pions et de la tactique, les réflexions et les attitudes qu'ils suscitent chez les joueurs.

Je suis au milieu du gué et ne sais ni où ni comment le scénario nous mène mais suis envoûté par l'éclairage, la couleur, les intérieurs, la vie quotidienne américaine des sixties sont rendus. Plus qu'une restitution je parlerais même de re-création. L'actrice principale, on le sent, nous mène quelque part mais on ne sait, à ce stade, où. J'aurais garde d'oublier les voitures rutilantes, les fringues vintage et, évidemment, les musiques des 6O's (Ah, "Venus" par les Shocking Blues!)

Je me demande s'il est possible de "jouer dans sa tête" comme le fait Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), la "vedette" de la série. Je m'interroge aussi sur la possibilité, pour une "autodidacte des échecs" de 13 ans de battre des joueurs chevronnés dans des tournois pour lesquels ils se sont largement entraînés.

Comme ça, en spectateur, les parties semblent étonnamment rapides, se terminent en "échec et mat" très (trop?) souvent et paraissent ne demander ni concentration, ni audaces... On est comme fascinés par le chronomètre spécifique du jeu qui fonctionne à une vitesse sidérante. Loin, en tous cas de la légende de ce jeu d'esprit et des quelques championnats mondiaux de l'époque de la suprématie soviétique qu'on voyait comme des abstractions d'un monde inconnu. Pour "pimenter" la série l'héroïne est accro à l'alcool et aux amphétamines, elle n'est pas d'un tempérament sensuel (ses partenaires non plus qui parlent de stratégie de jeu en pleine action sexuelle!) et a du mal à nouer des contacts humains hors sa passion.

Telle qu'elle je vous recommande ce "jeu de la Dame" qui vous fera oublier, quelques instants, Zemmour, la Cop 26, la COVID 19 et Kylian Mbappé.

J'ai beau faire, impossible de m'adapter à ces journées froides et grises, à la nuit qui tombe dès 17H00, aux gaufres Belges qui ont remplacé les sorbets et à ce qui signifie pleinement l'entrée dans les frimas hivernaux: le retour de Sylvie Vartan, Halloween, la buée sur les fenêtres de la voiture et le retour des soupes aux menus.

Pour me consoler j'ai visionné à nouveau la version d'Emmanuel Mouret d'un passage fameux du "Jacques le fataliste et son maître", 1796,  (connu sous le titre "Histoire de Madame de la Pommeraye") un film à qui, cette fois, j'ai trouvé beaucoup de qualités. C'est -je le dis pour vous éviter de le penser- une histoire du XVIII éme siècle terriblement datée. Il y est question de femme qui se venge de n'être plus aimée par un homme (j'ai vu votre bâillement),  cette vengeance s'exerce par deux femmes interposées et la perte de son honneur et de sa dignité pour le protagoniste masculin.

Vous comprendrez mieux de quoi il s'agit si j'explique que Madame de la Pommeraye se croit encore aimée par le Marquis des Arcis. Ayant un doute elle feint d'avoir cessé d'aimer et obtient des aveux du Marquis qui lui confesse ne plus l'aimer également. Elle décide de se venger et met sur le chemin du séducteur deux femmes déchues, la mère et la fille, qu'elle fait passer pour des dévotes recluses. Évidemment le libertin s'amourache de la jeune femme et plus elle se refuse plus sa passion grandit. Voyant qu'aucun de ses stratagèmes n'aboutit il finit par offrir le mariage et le jour même apprend la machination et l'indignité scandaleuse de sa situation.

La fin est morale qui veut que Madame de la Pommeraye soit comme bannie de la bonne société tandis que l'épouse scandaleuse se rachète et obtient le pardon et même l'amour du Marquis des Arcis.

Si Diderot, Robert Besson (qui a porté cette histoire à l'écran en 1945 sous le titre "les dames du Bois de Boulogne" dialoguée par Jean Cocteau et interprétée par une Maria Casarès impériale) et Emmanuel Mouret se sont intéressés à cette histoire c'est parce que ses ressorts psychologiques sont éternels et que le thème de la chute et de la rédemption est vieux comme l'humanité.

De plus l'époque, les dialogues, les décors, la musique et les costumes permettent une mise à distance des personnages, de leurs ressorts intellectuels, moraux et sociaux pour mieux les étudier et les comprendre. J'émettrais quelques réserves à propos des deux acteurs principaux de la dernière adaptation: Cécile de France, que j'aime beaucoup par ailleurs, a -me semble t'il- un visage et un phrasé trop contemporains pour une femme noble du dix-huitième siècle. Edouard Baer, lui, ne me semble pas entré complètement dans le personnage. Il est trop "joyeux" de nature pour que l'on croit à son amour destructeur.

Quand un film (on ne peut pas, ici, parler de remake) raconte la même histoire qu'un autre découvert avant lui il est difficile de s'affranchir de la première version et de lui trouver les mêmes vertus, surtout si on a aimé "l'original". En ce sens le film de Mouret (2018) souffre, pour moi, de la comparaison avec celui de Robert Besson et Cécile de France de celle avec sa devancière.

On avait fait se dérouler l'action des "Dames" au vingtième siècle: cette audace est la seule erreur du film de 1945. En replaçant celle-ci à la fin du dix-huitième Emmanuel Mouret lui a redonné sa légitimité et, je le reconnais, sa cohérence.

Ni Paul Bernard ni Edouard Baer n'ont réussi à incarner le Marquis des Arcis, personnage sans envergure, antipathique et frisant le ridicule. J'avoue que je ne vois pas quel comédien aurait pu se fondre en cet anti-héros.

PS: j'étais certain d'avoir parlé ici même de cette histoire et de ces deux films. Je n'en ai pas retrouvé la trace. Excusez-moi s'il y a redite.