Samedi je suis allé à "la halle aux grains" voir un concert. Le chef d'orchestre était Hollandais (J.Van Zweden) et le violoniste tête d'affiche était Renaud Capuçon.

Ces deux là, sans qu'ils le méritent vraiment, ont bénéficié d'un "retour-public" proprement Hallucinant. Des applaudissement en cascade, une standing ovation et des rappels qui ont duré un temps presque obscène. A croire qu'ils avaient, tous les deux, coécrit la 5ème de Beethoven!

Le programme de ce concert était (un peu) du n'importe quoi: Chostakovitch dans une oeuvre très "réalisme soviétique", l'éprouvant Leonard Bernstein dans une "ballade" sirupeuse et (assez) laide et la fameuse 5ème de Ludwig Van.  Ce n'est plus de l'éclectisme, c'est un mélange hybride!

La symphonie ("Pom Pom Pom Pom") est une splendeur et, à chaque fois, elle nous cueille et nous ravit. Quand bien même on en connaît la charpente et les éléments par coeur.

C'est toujours aussi passionnant de regarder un orchestre jouer, de scruter les expressions des musiciens et de voir leur cohésion et leurs singularités.

L'orchestre et son chef, en moyenne, était largement plus jeune que son public. A chaque fois je le constate avec dépit la musique classique est élitiste et plaisir de vieux. La (très belle) salle faisait la part belle aux septuagénaires, qu'on reconnaît à leur toux dès qu'un entracte musical leur permet d'expectorer bruyamment. Il y a bien deux enrhumés ici ou là mais la bronchite chronique semble être ultra-majoritaire.

Les plus jeunes sont les ouvreuses qui, à ce que j'ai observé, reçoivent très rarement aumône et vendent encore moins ces programmes sur papier glacé qui font la part belle aux publicités et aux hagiographies.

Outre les applaudissements qui n'en finissent pas les "mondanités" qu'on fait dans ces salles dédiées à la musique m'agacent un peu. La comédie sociale faite de sourire faux, d'exhibitions de sa fortune et de son bon goût est un peu "provinciale" et guindée.

Cela constaté la majorité des personnes présentes paient cher un abonnement, affrontent le froid (ce samedi le thermomètre flirtait avec le négatif) et restent sagement assis sur des sièges plus inconfortables qu'autorisé pour écouter une musique qu'ils aiment, de façon manifeste. Etre en communion avec des personnes qui partagent votre goût est toujours un moment de choix.

Je reviendrais sur le nom de la salle ("Halle aux Grains". Vous l'aurez compris, on le doit à l'ancienne affectation du bâtiment qui a conservé son nom d'origine. On voit ainsi des apparentements surpenants: "Picasso aux Abattoirs", "récital de piano au Poids et Mesure"...tous ces noms de salle semblent parfois un peu perchés!

Au diable la tiédeur! Jean d'Ormesson vient de décéder (à 92 ans) et le concert d'éloge, en ce mardi 5 décembre 2017, commence à gonfler. (aux deux sens du terme). "grand écrivain" (Le Point), "penseur de la droite modérée" (Demorand, France Inter)...

Non, mais ils s'entendent tous ou pas? Ormesson était la quintessence de l'aristo-bourgeoisie bouffie d'orgueil et de mépris, professait (au "Figaro" dont il a été le directeur à l'époque où elle était une "Pravda de droite") des idées réactionnaires que Monsieur Tiers n'eut pas désavouées et il était un écrivaillon démodé et précieux qui ne s'intéressait qu'à des mondanités et des vieilleries de caste, un Proust mais sans génie, un Maupassant sans talent.

Il suffit parfois d'avoir un oeil bleu, de beaux restes (enfin.... à 92 ans il y a longtemps qu'il était vieux comme l'a finement remarqué F***), une voix flûtée et des costumes bien ajustés et de jolis pulls aux couleurs de l'Avenue Victor Hugo - Rue des Belles Feuilles pour être un "grand écrivain de la droite modérée".

Pour être cela, et plus encore, il suffit d'être mort!

Et puisqu'on parle de décès celui de Jean-Philippe Smet, alias Johnny Hallyday risque de durer longtemps. Ce matin on avait les "meilleurs": Line Renaud, Philippe Labro et Claude Lelouch.
Que ceux-là soient tristes me réjouit! je ne puis rien partager avec eux et encore moins un deuil!!

L'année dernière je suis allé pour la première fois de ma vie sur l'île dont j'ai le plus entendu parler avant de la découvrir: l'île de la Réunion.

Ma femme qui a vécu plus de 20 sur l'île et qui l'adore a été un guide formidable puisqu'elle savait parfaitement me faire visiter les endroits qui me plairaient.
La saison des pluies battait son plein mais cela ne m'a pas gêné, au contraire. J'ai enfin découvert ces pluies que j'avais rencontrées dans tant de livres et jamais connues.

Malgré un battage publicitaire incessant des îliens de la métropole je n'ai pas été déçu tout en ayant déjà l'impression de connaître certains sites tant on me les avait décrits.

La beauté des paysages, la vivacité de la nature, les couleurs, la force de la mer, les changements de géographie, l'accueil, la vie sur place, tout m'a littéralement "enchanté".

Les amis et connaissances de l'île ont tenu à rendre inoubliable ce séjour et se sont donnés le mot pour des repas exquis et des balades impressionnantes.

A un certain moment il a été question d'aller faire une grande randonnée dans le célèbre cirque de Mafate et je me réjouissais d'avance.

Hélas il pleuvait trop et depuis trop longtemps pour la maintenir et l'amie de Françoise qui avait pris l'organisation en charge dit qu'on irait plutôt faire la balade à dos d'âne.

Je gardais un souvenir douloureux d'une balade à dos de chameau en Tunisie et m'étais juré qu'aucune échine d'animal, cheval excepté, ne m'accueillerait désormais: j'étais tombé, si j'ose dire, sur un animal répugnant, puant, baveux, hargneux, désobéissant et.... attiré par les autres chameaux mâles! un cauchemar! Ce jour-là je m'étais ridiculisé et avais détesté la sortie, l'animal et la Tunisie.

Je pris donc Françoise par la main et l'emmenai dans un coin en lui disant avec conviction que j'avais un souvenir cuisant d'une randonnée à dos de chameau et que celle à dos d'âne (je me voyais, Sancho Panca avec les jambes traînant sur le sol...) se ferait sans moi.

Elle part d'un rire en cascade et dit à l'assemblée ce que je viens de lui rapporter. Tous s'esclaffent et je comprends pourquoi: Dos d'âne est le nom d'un lieu dit, pas un animal

Mon refus, les raisons, l'histoire du chameau homo, la confusion fit rire tout le monde.

...Et j'ai adoré la balade à "dos d'âne"!

C'est Daniel, mon beau-frère, en 1991, qui m'a offert un CD d'Etienne Daho (l'album "Paris Ailleurs" dans lequel il y avait "Saudade") et m'a fait m'intéresser à ce chanteur singulier.

Daho fait partie intégrante de la variété française mais n'a jamais été "franchouillard". Il a pourtant fait chanter Dani, Vanessa Paradis, Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Charlotte Gainsbourg, Lou Doillon, Brigitte Fontaine et même Sylvie Vartan; (il lui a fait chanter "On s'ressemble" en trio avec Françoise Hardy et lui) Chacune de ses aventures suscite l'intérêt et souvent l'estime. Qu'il adapte Jean Genêt avec Jeanne Moreau ou fasse interpréter un titre sur le masochisme  par une descendante de Sacher-masoch Marianne Faithfull ses domaines d'intérêt sont rarement anodins tout en étant abordés sans prétention mais pas sans ambition.
L'anti-Biolay!

Etienne Daho se renouvelle et le "concept-album" est son univers: "Eden", "Corps et armes" ou "Réévolution" sont des CD sur lesquels les titres s'enchaînent avec pertinence et logique.

Ses musiques varient au fil du temps mais sont reconnaissables sur la durée: il ne suit pas la mode mais l'intègre et la restitue à sa façon.
Ses paroles sont loin d'être indignes et méritent mieux que leur réputation ("on ne comprend rien de ce qu'il dit").
Un texte comme "Boulevard des Capucines" sur le temps définitivement perdu dans une relation douloureuse père-fils en est un des plus beaux exemples.

Mieux et plus rare: tous ses albums, incluant les récitals, sont dignes d'intérêt: il y a toujours deux ou 3 titres admirablement ciselés qui valent le détour ("le brasier", "la baie", "soudain"...)

La surexposition médiatique récente qui a accompagné la sortie de son nouvel opus ("Blitz") est regrettable et injustifiée: les médias l'ont longtemps sous-estimé et se rattrapent avec mauvaise conscience. Avec méconnaissance en tous cas.
On a entendu, quand on le suit discrètement depuis des années, beaucoup de simplifications et d'âneries mais finalement c'est sans importance.

Je n'aime pas les compilations mais celle qu'il a supervisée ("Monsieur Daho") contient de bien beaux titres qui permettent d'embrasser une carrière très respectable.

Daho est un "parrain" dans le monde musical: il a ses passions (Gainsbourg, Hardy...) et ses interventions pour lui et les autres ne sont jamais anecdotiques.

Vous l'aurez compris: j'aime bien Daho.

Hier dimanche 19 novembre j'ai regardé la fin d'un téléfilm relatant les 2 ans de conflit pendant lesquels Jacques Chirac a été le premier ministre de Valéry Giscard dit d'Estaing. (1974-1976)

Ce film de Laurent Heynemann datait de 2012 et était très informé: y étaient illustrés des épisodes peu glorieux qui ont été portés à la connaissance du public récemment telle le dîner Chirac-Mitterrand chez Edith Cresson pour l'élection de 1981 et l'humiliation du couple Chirac par les Giscard au Fort de Brégançon avec la présence du moniteur de ski présidentiel, les fauteuils présidentiels également et les tabourets de Chirac et Bernadette...

La distribution était étonnante, dérangeante mais finalement plutôt réussie. Hipolyte Girardot était un Giscard surprenant. Pas assez grand, pas assez imbu de lui-même ni obnubilé par la majesté de la fonction mais crédible. Grégori Derangère, en mûrissant est passé de "jeune premier" à bel homme et donnait une interprétation du personnage Chirac elle-aussi imprévue mais acceptable. Une mention particulière à la magnifique Geraldine Pailhas qui était une Marie-France Garaud plus vraie que nature mais en plus souriante, à Eric Prat qui était plus Poniatowski que Poniatowski lui-même et à un excellent acteur, Philippe Uchan, qui en Pasqua était incroyablement juste et bon. Petite parenthèse: le même Philippe Uchan est absolument irrésistible dans le film "Au revoir là-haut". C'est même lui qui sauve le film!.

On attend mes critiques; je ne serais pas le poirier des bonnes feuilles si j'étais trop mainstream: l'actrice qui joue Bernadette Chirac (Estelle Skornik) est beaucoup trop belle et humaine pour incarner la femme de Jacques Chirac! De plus c'est lui donner beaucoup d'importance que la créditer d'un sens politique qui lui est venu sur le tard.

Le film se regarde avec beaucoup d'intérêt parce que c'est de l'Histoire et de la politique. J'étais un peu jeune au moment des faits mais j'ai lu par la suite des livres sur cette époque et sais à quel point le "malentendu" Giscard Chirac et la vilenie du couple Juillet-Garaud ont eu des répercussions sur la Droite, répercussions qui existent encore aujourd'hui.

Comme toujours les petits évènements, les caractères et les situations du moment intéressent plus que l'ensemble et c'est par l'anecdotique qu'on accède à l'Historique et à l'Universel.

Cette relation Giscard et Chirac a durè près de 50 ans. Elle a empoisonné la vie politique du pays au moins autant que la haine Rocard-Mitterrand. On n'en est pas encore sortis puisque d'autres acteurs portent désormais les conflits; que l'on songe à Valls/Macron, Valls/Melanchon, Hollande/Valls, Copé/Fillon, Sarkozy/tous les autres à droite...